AI가 생성한 예술 작품은 창의성에 어떤 영향을 미칠까요?

인공지능은 인간의 창의성을 저하시킨다는 주장이 많을 정도로 2022년과 2023년 미술계에서 논란의 대상이 됐다. 반면에 이것이 모두 나쁜 것은 아니며 실제로 AI가 아티스트의 잠재력을 극대화하는 데 도움이 될 수 있다고 주장하는 사람들도 있을 것입니다.

우리는 AI가 초기부터 예술 분야에 영향을 미쳤음을 확인했습니다. 그런데 그것이 앞으로 어떻게 계속될 것인가? AI가 창의성에 미치는 긍정적인 영향과 부정적인 영향을 모두 살펴보겠습니다.

창의성을 위한 AI의 긍정적인 측면

AI와 혁신에 대한 최악의 시나리오를 묘사하는 많은 시나리오가 있지만 상황은 그다지 암울하지 않습니다. 이 기술은 많은 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

1. AI는 인간이 개발하는 프로젝트의 프로토타입으로 사용될 수 있다

블로그 주제에 대한 아이디어를 떠올리는 등 효과적인 아이디어 창출을 위해 ChatGPT가 어떻게 자연스럽게 사용되었는지 살펴보았습니다. 시각 예술의 경우 인간이 개발한 프로젝트의 프로토타입을 제작할 때 AI 아트를 사용할 수 있습니다.

Midjourney를 사용하여 놀라운 AI ​​아트를 만들 수 있습니다 . 사진가로서 패션과 거리 사진을 계획할 수 있고, 일러스트레이터로서 다양한 프롬프트를 사용하여 자신의 그림에 영감을 줄 수 있습니다.

무엇을 만들 수 있는지에 대한 아이디어가 있으면 더 효율적으로 작업할 수 있습니다.

2. 획기적인 사고를 장려하라

당신이 창의적인 길에 있다는 확실한 신호 중 하나는 획기적인 아이디어를 갖고 있다는 것입니다. 그러한 상황에서 새로운 아이디어를 탐구하면 창의력을 한 단계 더 발전시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

AI는 프로토타입 디자인뿐만 아니라 향후 프로젝트에 대한 영감을 제공하는 데에도 잠재력을 가지고 있습니다. Pinterest의 비밀 게시판에서 이러한 아이디어를 추적하고 필요할 때마다 참조할 수 있습니다.

3. 인간이 만든 예술 작품이 더 가치 있을 수 있다

AI 예술에 대한 많은 비평가들은 AI가 만든 것들이 인간 예술의 가치를 떨어뜨린다고 주장해 왔습니다. 그리고 얼핏 보면 일부 AI 작품이 얼마나 발전했는지 생각해 보면 이런 의견이 나온 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 반대 견해를 가진 사람들은 AI 예술의 발전이 실제로 인간이 만든 예술에 더 많은 가치를 가져다 준다고 주장할 것입니다.

이를 염두에 두고 수집가, 갤러리 소유자 등 미술 전문가도 AI가 만든 것을 인식할 수 있습니다. 결과적으로 그들은 사람들이 기술을 익히는 데 얼마나 오랜 시간이 걸리는지 더 잘 인식하게 될 것입니다.

4. AI가 학습하려면 여전히 인간의 입력이 필요합니다.

현재 AI를 학습하려면 여전히 인간의 지원이 필요합니다. 이를 염두에 두고 AI 예술 창작의 개발은 제한적입니다.

AI는 앞으로 수십 년 동안 더욱 발전하겠지만 인간의 창의성을 복제하는 것은 여전히 ​​어려울 것입니다.

5. 신인 아티스트의 학습 곡선을 줄입니다.

기술의 가장 큰 이점 중 하나는 새로운 야심 찬 아티스트의 학습 곡선을 줄여준다는 것입니다. 그리고 AI 예술의 등장으로 새로운 창작자들은 직업의 기본을 더 빨리 배울 수 있을 것입니다.

앞서 AI를 사용하여 프로토타입을 개발하는 것에 대해 이야기했는데, 신인 아티스트는 이러한 프로토타입을 사용하여 자신의 스타일을 어떻게 형성하고 싶은지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 자신이 속한 분야의 기본 사항을 배우고 나면 예술가들은 자신의 창작물에 생명을 불어넣는 것이 더 쉬워질 것입니다. 그리고 결과적으로 앞으로는 더욱 뛰어난 창작자들의 탄생을 기대해 볼 수 있습니다.

AI가 창의성에 미치는 부정적인 영향

AI는 창의성에 긍정적인 영향을 미칠 수 있지만, 이 기술로 인해 발생할 수 있는 단점도 무시할 수 없습니다.

1. 모든 것이 비슷해질 위험

AI에 대한 가장 큰 고민 중 하나는 복사가 쉽기 때문에 모든 것이 유사해질 수 있다는 것이다. 그러나 유사한 예술 작품이 많으면 더 많은 사람들이 진정성을 갈망하게 된다는 긍정적인 효과가 있을 수 있습니다. 이는 진정성 있는 예술가가 여전히 마땅한 성공을 거둘 수 있다는 것을 의미합니다.

2. 어떤 사람들은 자신의 예술적 능력을 평가절하할 수도 있습니다.

창의적인 기술을 익히려면 수년이 걸립니다. 기술적인 측면 외에도 아이디어와 감정을 표현해야 합니다.

짧은 시간 안에 AI 예술 작품을 만들 수 있다는 점을 고려하면 성공적인 예술가가 되기 위해 수년간의 헌신이 무가치할 수도 있다고 주장하는 사람들도 있습니다. 더욱이, 예술가 지망생들이 지루해지거나 안주하게 될 위험이 있습니다. 즉, 우리는 그들의 진정한 기술을 결코 볼 수 없다는 것을 의미합니다.

3. 기존 예술작품을 활용하는 문제

AI 예술에는 많은 창작자들이 신속하게 해결해 온 실질적인 윤리적 문제가 있습니다. 기존 예술 작품의 활용은 가장 논란이 많은 주제 중 하나이며, 귀하의 작품이 악용될 경우 상당히 화가 날 수 있습니다.

이 문제는 예술가에 대한 귀속 문제를 제기합니다. 더욱이 어떤 사람들은 누군가가 그림, 사진 또는 다른 형태의 예술 작품을 만드는 데 쏟은 노력을 완전히 평가절하한다고 주장할 수도 있습니다.

AI가 계속 존재하는 만큼, 기존 예술 작품의 활용 문제와 이에 대한 윤리에 대해 솔직한 대화를 나누는 것이 중요합니다. 아티스트라면 AI 아트 생성기로부터 이미지를 보호하기 위한 조치를 취할 수 있습니다.

4. 저작권 문제

AI 예술과 창의성에 관해 언급할 가치가 있는 또 다른 점은 저작권 문제와 관련이 있습니다. 예술가들은 수년 동안 허가 없이 다른 사람들이 자신의 작품을 사용하는 것을 처리해야 했습니다. 예를 들어, 많은 소셜 미디어 계정은 출처를 밝히지 않고 사람들의 콘텐츠를 가져갔습니다.

예술가가 아닌 사람들에게는 창의적인 사람들이 이런 종류의 문제에 지나치게 민감한 것처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 현실은 누군가 자신의 작업에 수년을 소비했다면 자신이 만든 것을 다른 사람이 사용하거나 복사하는 것에 대해 화를 낼 권리가 있다는 것입니다.

데이터 수집을 둘러싼 윤리적 문제와 마찬가지로 AI 예술 작품을 둘러싼 저작권 문제도 여전히 상당히 까다롭다는 점을 인정해야 합니다.